PROGRAM: Oslofjorden danser - en reise gjennom Gamle Oslo

Velkommen til vandreforestilling med båttur på Akerselva.

Panta Rei Danseteater har gleden av å ønske deg velkommen til forestillingen “Oslofjorden danser – en reise gjennom Gamle Oslo.”

21. og 22. august inviterer Panta Rei Danseteater til dansevandring gjennom bydel Gamle Oslo. Reisen starter på Interkulturelt Museum på Grønland, beveger seg ned til Vaterland, hvor robåter venter for å ta deg gjennom tunnelen og ut i fjorden. I løpet av vandringen opplever publikum mange små øyeblikk av dansekunst. Vi får møte seks profesjonelle dansekunstnere fra Panta Rei Danseteater og lokale bidrag fra bydelen. Vi avslutter ikke reisen før Hovedøya dukker opp rett forut!

Vi lover en annerledes og minneverdig opplevelse.

God fornøyelse!

PROGRAM

1. Lydinnstallasjon
2. Organic fictions, machanic states
3. Fargespill
4. Silent voices
5. The Sense of Freedom
6. Lydinstallasjon
7. Driftwood
8. Encounters
9. NOENANDREBETALER.NO
10. Kjerringa med staven
11. SIRENE

1. Lydinstallasjon Liam Alzafari

Scenograf og veileder for iscenesettelse, Liam Alzafari, har laget to kvadrofoniske lydinstallasjoner for Oslofjorden danser – en reise gjennom Gamle Oslo. Den første av disse kan høres på Interkulturelt Museum og er et samarbeid mellom hans prosjekt og utstilling “Words” og Interkulturelt Museum. Den andre kan oppleves gjennom Kulverten på vei ut mot Bjørvika.

Installasjonen på IKM er laget av Sebastian Schmiedl og Liam Monzer Alzafari, i samarbeid med Sakib Saboor, Friha Fatima Malik, Seid al-Maliky, Mohammed Omar, Sazan Amedi, Ayoub Noviger.

Lydinstallasjonen er et resultat av en workshop om lyddesignprosesser. Deltagerne og kunstnerne har lyttet, tatt feltopptak, gjort lydopptak av objekter under vann, komponert, hatt skriveøvelse og satt opp kvadrafonisk lyd.

Sebastian og Liam har satt sammen en helt særegen lydopplevelse for publikum under vandreforestillingen gjennom Gamle Oslo.

2. Organic fictions, machinic states

Organic fiction, machinic states er en spekulativ undersøkelse av samspillet mellom mennesket og teknologi, naturlandskap og bylandskap, det “organiske” og det “kunstige”. Arbeidet inviterer publikum til å fantasere og fabulere over teknologien som en forlengelse av menneskekroppen og skape fortellinger om og assosiasjoner til industrien, byutvikling, naturromantikk, mennesket og maskinen.

Koreografi: Inés Belli
Danser: Victor Amel Pedersen Olivares
Lyd: Bendik Baksaas
Kostymer: Kjersti Alm Eriksen

3. Fargespill

Medvirkende fra Bydel Gamle Oslo.

Denne dansen startet som en duett mellom Arthika Umapalan (klassisk indisk dans) og Hawa Janlo (Afro-beats) og er senere blitt utviklet til et gruppenummer. Koreografi og komposisjon er laget av Sarjo Sankareh i samarbeid med danserne.

Koreografi: Sarjo Sankareh og dansere
Musikk: Masakali Like Your Style by Aditya Rao & Dr. Srimix
Dansere: Fargespill Oslo Arthika Umapalan, Hawa Janlo, Rebecca Bangfield, Pritha Paul.

4.Silent Voices

Medvirkende fra Bydel Gamle Oslo.

«I grab my thoughts»
«I miss the old days»
«Fri i en boks»

KoreografI: Martine Bentsen og Victor O. A. Pedersen
Dansere: Amel Yacob, Kadijatu Janlo, Marco Alcantara
Musikk: Prediction av Steel Puls

5. The Sense of Freedom

The Sense of Freedom explores the use of music and text together with the movement rhythms of Lou Ditaranto. The audience journeys through the inner thoughts of Lou as she speaks and dreams about the subject of freedom. Tchaikovsky’s Serenade for strings is the musical base, which breathes phrases of hope and hopelessness in conjunction with Lou’s edited voice, which acts as an extra percussive element. Frenetic, yet calm, this is an attempt at expressing what it feels like to be a dancer during a time of crisis.

We don’t think about it twice
Unless we’re being asked to think about it
And that’s beautiful in itself
As well as questionable, in a way
Everything I worship
Everything I’m allowed to do
Everything I am wanting to do,
I do Because I’m free to do so

Koreografi: Melissa Hough
Danser: Lou Ditaranto
Musikk: Tchaikovsky: Serenade for String Orchestra in C Major, spilt av Det Norske Operaorkestret
Kostymer: Melissa Hough
Lysdesign: Panta Rei Danseteater
Lyddesign: Melissa Hough
Iscenesettelse: Melissa Hough

Melissa Hough er med i Nasjonalballettens koreografisatsing, et trepartssamarbeid mellom Norsk Tipping, Talent Norge og DNO&B.

5. Driftwood

The driftwood on it’s journey at sea is being constantly formed and shaped by every experience. Repeatedly stroked by the waves, the winds and strains of the weather on every surface. In continuous motion whereas the only constant is “change”. Change sometimes means leaving a small part of you behind, a tiny piece of the wood or just smoothening the edges.

In “Driftwood” dancer Sarjo Sankareh tries to explore a place of memory and shapes formed. The thought came as a reaction of talking about identity, immigration tragedies and crises which had been constant, experiences on the sea and hopes of reaching ashore.

For the physical process we went outside by the sea/fjord to work with some pieces of driftwood that we found there This work was later brought to the studio and put together in movements to evoke a memory of these physical objects which are formed by the waves. Breath and water are two main elements in the work.

Koreografi: Sudesh Adhana
Danser: Sarjo Sankareh
Musikk: Alexander Aarø
Kostyme: Julie Moene

6. Encounters

Medvirkende fra Bydel Gamle Oslo.

This piece was created in collaboration with TILT Grow dancer Sarjo Sankareh and students from Norges danseskole. Using words like Hope, grief and love, they explore how these emotions can be manifested in movements. Playing with the relations between the dancers and composition elements to creation small duets, trios and group choreography.

Koreografi: Sarjo Sankareh
Dansere: Kulturstedet (Norges danseskole) Anna Svarstad, Corita Sophia Valle, Gry-Anita Solheim, Heidi Elo Alnæs, Khrystyna Dynko, Nina Bergan Holmelin, Petter Woxen, Sara Bergman
Musikk: Alexander Aarø

7. NOENANDREBETALER.NO

Dette er samtidsdans.

Koreografi: Hege Haagenrud
Danser: Iannes Bruylant
Lyddesign: Hege Haagenrud
Kostyme: Peter Løchstøer
Tekst: Are Søberg aka Sløseriombudsmannen

NB! Denne koreografien er ikke finansiert av skattebetalernes penger, så her er det bare å senke skuldrene og kose seg.

8. Kjerringa med staven

Sovende titan
Barken kryper inn
Noe kjært er borte
En venn er fallen

Hele verden i mine hender
Fra form til kjempe
(by Martine Bentsen)

Koreografi: Mia Haugland Habib
Danser: Martine Bentsen
Samproduksjon: Mia Habib Productions med residens på Kaffelageret/ Mia Habib Productions.

9. SIRENE

Ærlighet er nødvendig
men uten kjærlighet
er det uutholdelig
(Poet: Itai Druckmann).

Koreografi: Yaniv Cohen Karianne Andreassen
Danser: Karianne Andreassen
Musikk: Gressholmen av Kristian Kristensen
Tekst: Itai Druckmann (Poet)

MEDVIRKENDE OG SAMARBEIDSPARTNERE

Panta Rei Danseteater

Panta Rei Danseteater er et Oslo-basert dansekompani etablert i 2000. Siden oppstart har kompaniet laget 18 forestillinger og ledet en rekke større danseprosjekter. Kompaniet leder både Oslofjorden danser og det omfattende danseprosjektet TILT der talentprogrammet TILT Grow inngår.

Vandreforestillingen gjennom Gamle Oslo er del av satsningen Oslofjorden danser – en serie vandreforestillinger der dansen står i sentrum. Målet er å iscenesette Oslofjorden og samtidig rette fokus mot unike naturopplevelser.

Les mer om oss her!

Liam Alzafahri

Liam Monzer Alzafari is a scenographer. His works focus on mutating between existing spaces strategies with spatial tactics to reorganize spaces.

Exploring how spatial and sensorial propositions could be a tool to reveal power relations in theatre and public life. He is interested in Scenographical propositions related to the political, satirical, and associative approaches of popular culture by engaging in public space, social life, and politics.

He holds an MA in scenography and a BA in set design. His work has been presented in the Levant, Norway, Switzerland, Catalonia, and the Czech Republic.

Mohamed Mohamed

Mohamed Mohamed er en 26 år gammel kunstner bosatt i Oslo. Han studerte tidligere ved teaterskolen Nordic black Xpress og studerer nå ved kunstakademiet på KhiO. Mohamed jobber både med stillbilder og tilstedeværende bilder som jobbes frem perfomativt. Mohamed er guide under vandringen i Gamle Oslo.

Ane Sivertsen Landfald

Ane Sivertsen Landfald arbeider med tegning og skjønnlitterær skriving. Hun er utdannet ved Kunsthøgskolen i Oslo. Deltok på Høstutstillingen i 2017 og 2019, og hadde separatutstilling i Tegnerforbundet i 2018. Går for tida 2.året ved Forfatterstudiet i Tromsø.

Ane Sivertsen Landfald har skrevet teksten for guiden Mohamed Mohamed under vandringen i Gamle Oslo.

Interkulturelt museum

Interkulturelt Museum på Grønland er et interaktivt museum hvor publikum kan møte sine egne fordommer i utstillingen «Typisk dem». I galleriene kan du oppleve samfunnsaktuelle kunstutstillinger som belyser innvandringshistorie, religion og kulturelle variasjoner. Her kan du også oppleve utstillingen “Words”, ti arabiske ord for kjærlighet, som er laget av kunstneren Liam Alzafari.

Ler mer her!

Akerselva trebåtforening

Akerselva trebåtforening jobber med å gjenskape en levende trebåtkultur i Akerselva. Det er kulturarv og byutvikling hånd i hånd. Foreningen har reetablerert båtplasser i elva i form av en museumshavn. Vi viser fram gamle klassiske trebåter på det stedet i byen der de en gang hørte hjemme, og på denne måten skaper vi et vindu bakover i tid og forteller en liten bit av oslohistorien. Vakre båter langs elvebredden er en berikelse for bybildet, og tilstedeværelse og aktivitet er med på å løfte og trygge området på Vaterland. Et levende treåtmiljø i bykjernen puster liv i en kultur som er i ferd med å forsvinne.

I et Oslo som fornyes og moderniseres bør det også være plass til tidsdybde. Akerselvas bredder og områdene rundt er gjenstand for omfattende forandring. Elva er et flytende fast punkt, i en omskiftelig by. Elva knytter fjorden og byen sammen.

Les mer om Akerselva trebåtforening her!