Program: Oslofjorden danser// Vandreforestilling Oscarsborg

24.06.2021

En dansevandring på naturskjønne Oscarsborg, 25. og 26.juni.

Foto: Mikael Örtenheim
Foto: Mikael Örtenheim

Velkommen til dansevandring!

Panta Rei Danseteater har gleden av å ønske deg velkommen til forestillingen “Oslofjorden danser: Vandring Oscarsborg”

Vi lover en annerledes og minneverdig opplevelse!

God fornøyelse.

Talentene i TILT Grow 2021. Foto: Mikael Örtenheim
Talentene i TILT Grow 2021. Foto: Mikael Örtenheim

PROGRAM

1. Driftwood

The driftwood on it’s journey at sea is being constantly formed and shaped by every experience. Repeatedly stroked by the waves, the winds and strains of the weather on every
surface. In continuous motion whereas the only constant is “change”. Change sometimes means leaving a small part of you behind, a tiny piece of the wood or just smoothening the
edges.

In “Driftwood” dancer Sarjo Sankareh tries to explore a place of memory and shapes formed. The thought came as a reaction of talking about identity, immigration tragedies and crises which had been constant, experiences on the sea and hopes of reaching ashore.

For the physical process we went outside by the sea/fjord to work with some pieces of driftwood that we found there This work was later brought to the studio and put together in movements to evoke a memory of these physical objects which are formed by the waves. Breath and water are two main elements in the work.

Koreografi: Sudesh Adhana
Danser: Sarjo Sankareh
Musikk: Alexander Aarø
Kostyme: Julie Moene

2. Organic fictions, machinic states

Organic fiction, machinic states er en spekulativ undersøkelse av samspillet mellom mennesket og teknologi, naturlandskap og bylandskap, det “organiske” og det “kunstige”. Arbeidet inviterer publikum til å fantasere og fabulere over teknologien som en forlengelse av menneskekroppen og skape fortellinger om og assosiasjoner til industrien, byutvikling, naturromantikk, mennesket og maskinen.

Koreografi: Inés Belli
Danser: Victor Amel Pedersen Olivares
Lyd: Bendik Baksaas
Kostymer: Kjersti Alm Eriksen

Foto av verket "The Journey"
Foto av verket "The Journey"

3. The Journey

Den siste uken har Amy Pender og Martijn Joling jobbet sammen med dansere fra Creative og Studio Dynamica i Drøbak. The journey er et resultat av en reise danserne har vært gjennom de siste dagene, og publikum inviteres til å være med. Et skritt om gangen. Fra et kapittel til et annet. A journey.

Koreografi: Amy Pender & Martijn Joling
Dansere: Studenter fra Studio Dynamica & Creative studio
Musikk: Chromatics

4. NOENANDREBETALER.NO

Dette er samtidsdans.

Koreografi: Hege Haagenrud
Danser: Iannes Bruylant
Lyddesign: Hege Haagenrud
Kostyme: Peter Løchstøer
Tekst: Are Søberg aka Sløseriombudsmannen

NB! Denne koreografien er ikke finansiert av skattebetalernes penger, så her er det bare å senke skuldrene og kose seg.

Fra soloen Sirene. Foto: Yaniv Cohen
Fra soloen Sirene. Foto: Yaniv Cohen

5. SIRENE

Ærlighet er nødvendig
men uten kjærlighet
er det uutholdelig
(Poet: Itai Druckmann).

Koreografi: Yaniv Cohen Karianne Andreassen
Danser: Karianne Andreassen
Musikk: Gressholmen av Kristian Kristensen
Tekst: Itai Druckmann (Poet)

6. Visuell kunst

Plast i havet har vært et problem som mange har kjent til i mange år, og er en av de største miljøutfordringene vi står overfor. Av de 15 tonn søppel som havner i havet hvert minutt, kommer trolig 80% av dette fra land. Havner det på bakken, havner det i havet – fraktet dit med vinden, elver og bekker. Det som ikke synker, flyter i land og gjør kystlinjen enkelte steder til en stor søppelplass!

Pippip Ferner har de siste ti årene involvert seg i plastproblematikken, og plukker daglig plast langs strender og langs vei. Hun bruker dette i kunsten sin – visualiserer plastproblematikken med estetiske virkemidler – gjerne kombinert med humor. Enten det er store eller små plastinstallasjoner, antrekk i funnet plast, veggtepper av fiskerirelatert søppel, store tegninger av marine anatomiske fabuleringer – så koker det ned til én ting – sette fokus på marint mangfold.

Samarbeid med elevene i kulturskolen i Frogn kommune:
Med referanser til marint mangfold har elevene på kulturskolen malt og tegnet på store lerret sammen. De må forholde seg til hverandres streker, bygge på den andres tegning, utnytte formatet og de ressursene de har til rådighet. En slags parallell til et lokalt økosystem der alle er avhengig av hverandre.

Fra duetten "Kjerringa med staven. Foto: Daixiang Lu.
Fra duetten "Kjerringa med staven. Foto: Daxiang Lu.

7. Kjerringa med staven

Sovende titan
Barken kryper inn
Noe kjært er borte
En venn er fallen

Hele verden i mine hender
Fra form til kjempe
(by Martine Bentsen)

Koreografi: Mia Haugland Habib
Danser: Martine Bentsen
Samproduksjon: Mia Habib Productions med residens på Kaffelageret/ Mia Habib Productions.

8. The Sense of Freedom

The Sense of Freedom explores the use of music and text together with the movement rhythms of Lou Ditaranto. The audience journeys through the inner thoughts of Lou as she speaks and dreams about the subject of freedom. Tchaikovsky’s Serenade for strings is the musical base, which breathes phrases of hope and hopelessness in conjunction with Lou’s edited voice, which acts as an extra percussive element. Frenetic, yet calm, this is an attempt at expressing what it feels like to be a dancer during a time of crisis.

We don’t think about it twice
Unless we’re being asked to think about it
And that’s beautiful in itself
As well as questionable, in a way
Everything I worship
Everything I’m allowed to do
Everything I am wanting to do,
I do Because I’m free to do so

Koreografi: Melissa Hough
Danser: Lou Ditaranto
Musikk: Tchaikovsky: Serenade for String Orchestra in C Major, spilt av Det Norske Operaorkestret
Kostymer: Melissa Hough
Lysdesign: Panta Rei Danseteater
Lyddesign: Melissa Hough
Iscenesettelse: Melissa Hough

Melissa Hough er med i Nasjonalballettens koreografisatsing, et trepartssamarbeid mellom Norsk Tipping, Talent Norge og DNO&B.

Fra duetten "Bak lukkede dører". Foto: Antonia Richter
Fra duetten "Bak lukkede dører". Foto: Antonia Richter

9. Bak lukkede dører

“Bak lukkede dører” er en forestilling av og med de lokale dansekunstnerene Amy Pender og Martijn Joling.

Forestillingen passer for alle aldre og er en absurd lek mellom det som ønskes å vises utad og det som ønskes holdt skjult. Danserne er ikledd dress og beveger seg gjennom mystikk, til ulike spill, manipulasjon og idéen om å sitte fast i et håndtrykk. De kjemper om å vinne sin sak, om å få den andre til å forbli enig ogikke minst om å holde sin profil utad.

Forestillingen er blitt laget med støtte fra SEANSE støtte for kunstproduksjon, Volda og Ada Studios Berlin.

Koreografer / dansere: Martijn Joling og Amy Pender
Dramaturgisk veiledning: Gabi Beier.
Støttet av: FFUK og Fond for Lyd og Bilde
Prosjektet er tidligere støttet av: FFUK, Danse- og teatersentrum (Performing Arts Hub Norway), Oslo kommune, Ac s kommune, Vestby kommune, Råde kommune, Scenekunst+ og Oslo Teatersenter.

Fra duetten "Bak lukkede dører". Foto: Antonia Richter
Fra duetten "Bak lukkede dører". Foto: Antonia Richter